Турске тканине су јединствене по карактеристикама ткања, коришћеним материјалима и дизајну који одражава турски укус. Истраживање на ову тему идентификовало је око шест стотина педесет имена као што су Кадифе, Атлас, Гези, Канфес, Селимије, Хатаји, Катма, Серасер и Севаји. Основни материјал била је свила са златним и сребрним нитима, богата мотивима као што су цвеће (лале, каранфили, руже, пролећни цвет и зумбул), дрвеће (јабука, урма, чемпрес), животиње (паун, јелен), полумесец. , мотиви звезда, воће (шипак, јабука, урма, артичока, ананас). Одлична референца на ову тему је „Уметност турског ткања“, Невбер Гурусу, Редхоусе, Истанбул, 1988. са проширеном листом додатних извора.
Између Истока и Запада
Географска ситуација Османске територије одувек је чинила то природним трговачким путем за трговце који су саобраћали између Истока и Запада. Од најранијих времена Бурса је остала живахно трговачко и трговачко средиште. Текстил је добио велики значај на османском двору и био је уписан као припадајући ризници. Потражња чланова суда за луксузним тканинама била је утицајан фактор на повећање производње и подизање квалитета. Из палате су све уметности биле оријентисане и задржане под контролом једног центра. Принципи којих се морају придржавати све групе трговаца садржани су у прописима у законима Бурсе, Једрена и Истанбула који регулишу занат и тржишта ((Ихтисаб канунамелери) из 1502. Веома велики део ових закона односио се на ткаље и ткаче свиле посебно.Јасно су утврђене методе и стандарди који се примењују у добијању сировине, у предењу конца и бојењу материјала.Број и тежина нити основе, главни фактори по којима је био квалитет тканине. утврђени, такође су били јасно утврђени.Занатлије који не испуне прописане стандарде кажњавали су се.Такође, златне и сребрне нити које се користе у текстилу морале су бити извучене у радионицама (симикесханелер) под директном државном контролом и носити печат службене контроле. Држава је била одговорна за пресовање платна након што је скинута са разбоја.Платно је на крају измерено, проверена и жигосана дужина и за то је дата дозвола с сале. Све су то вршили службеници (мухтесип) под државним надзором. Држави је у овом послу помагала и контрола коју су цехови вршили над својим члановима. Нема сумње да су ове различите контроле пружиле основу за изврсност постигнуту у тканинама из 16. века.
Памук, вуна и свила
Текстил је подељен у три категорије - памук, вуна и свила. Иако се у Анадолији производило много памука. То није било довољно да се задовољи потражња, а памук се увозио и са истока, посебно из Индије. Исто важи и за залихе вуне. Сукно се производило у Солуну од 15. века па надаље, али како је коришћено у цивилној одећи и војним униформама, локалне залихе су се показале недовољним. Платно се увек морало увозити из западних земаља као што су Француска, Енглеска, Италија, Холандија и Мађарска. С друге стране, мохер произведен од 16. до 17. века па надаље у региону Анкаре, врста тканине која је увек била веома тражена, не само да је задовољавала локалну потражњу већ се и извозила у веома великим количинама. Инфериорна врста тканине, прилично јефтиног афинитета према европском сергеју, била је веома популарна међу обичним људима. Свила је скупа тканина која захтева много рада, а сировине за које је веома тешко набавити. Постоје документарни докази који доказују да се свилена буба узгајала у Бурси и околним селима много пре доласка Османлија. Бурса је стога била важан трговачки центар у којем се производио и ткао свилени конац у количинама довољним да задовоље потребе како домаћег тако и иностраног тржишта. Бурса је била најважнији од свих центара свилоткачке индустрије, укључујући Истанбул. Главне врсте свилене тканине могу се класификовати као тафт, сатенски сомот, брокат, кемхас, дибас и серасер. Од осталих врста лакше ткане свиле могу се навести цанфес (фини тафт) и бурумцук (врста свиленог крепа).
Турци су били супериорни у ткању свилених тканина, у којима су боје, мотиви и композиције коришћене давале производе невероватне лепоте. Омиљена боја била је тамноцрвена позната као гувези. Ова боја је коришћена углавном као подлога, у савршеној хармонији са плавим, кремастим, зеленим и црним влакнима којима је ткана. Произведена је невероватна хармонија између јако контрастних боја. Турски дизајн се најјасније разликује од иранског, посебно по оштрим контурама и орнаменталним шарама око мотива.
Природа у дизајну
Природни мотиви као што су лале, каранфили, зумбули, руже, хатаии, цветови нара, пролећни цветови, шишарке, сунце, месец, облаци и звезде природно су приказани и јасно препознатљиви, стварајући веома живу и атрактивну композицију. Брокатне навлаке за јастуке из 16.-17. века и везени јастуци из 18. века са истим дезенима изазивају интересовање и дивљење свих који их виде. На сталним и повременим изложбама у Топкапи Сарају изложено је што више врста свилених тканина. Експонати су одабрани углавном из колекција ката, свилених сомота, серасера, серенка, сатена, сомота, кутнуса, канфеса и бурумцука. Цатма је врста баршунасте тканине са двоструким тлом и подигнутим дизајном. У 16. веку слава Бурса цатмас се проширила далеко изван граница Царства. Иако је била веома скупа тканина, била је веома тражена на страним тржиштима и била је један од најважнијих извозних производа Бурсе. Био је веома популаран и на домаћем тржишту и заузимао је значајно место међу поклонима које су шефовима страних држава уручили изасланици и амбасадори. То је разлог великог броја цатма пресвлака за јастуке у европским и америчким музејима. Отоманска тканина кемха позната западњацима као „брокат“, такође је била веома популарна у иностранству. То је била свилена тканина са двоструким брушењем врло често са додатком жичаног конца. У 16. веку су дате наруџбине за ову врсту тканине за употребу у папским хаљинама и церемонијалној одећи коју је носила царска пратња. Папске ношње од отоманског броката налазе се у музејима и црквеним ризницама. У Истанбулу и Бурси постојао је велики број радионица за ткање кемха и цатма, а план радионице специјализоване за производњу ових конкретних тканина налази се у архиви палате.
Западни утицај
Од 17. века па надаље, османска уметност је почела да открива растући западни утицај. Овај период карактеришу композиције које се састоје од великих и малих лепезастих каранфила и прскања цвећа које покривају целу површину.